domingo, 31 de octubre de 2010

ANÁLISIS SEMIÓTICO DEL POEMA
YO DESEO
(Gustavo Bracamonte)

ARGUMENTO: Un hombre que al no estar la mujer que ama y desea empieza a añorarla apasionadamente. Desea tenerla íntimamente, en cuerpo y alma. La desea más que a nada con amor, un deseo sexual y espiritual.

CONFLICTO: deseo y pasión.

SECUENCIAS:

Situación Inicial: Eufórica porque refleja un gran deseo pasional hacia ella. “Después de la distancia de tu piel, te deseo afanosamente sin ninguna osadía oculta, te deseo descubriendo tus senos como devela la luz los continentes debajo del mar, te deseo como el pezón de la aurora desde el iminuto orifico al fuego que se aviva en tu cuerpo.”

Proceso: Describe de muchas maneras conforme avanza lo mucho que desea hacer apasionadamente con la mujer. "Yo deseo desprenderte la seda de tu cintura, como ese animal que avanza hurtadillas entre la hierba hastiada para devorar la noche oculta
y lanzar tu intimidad a mi mundo en ese traslado inevitable”.

Situación Final: Disfórica porque la sigue extrañando, la sigue deseando, pero no lo cumple. “Deseo hundirme en tu cuerpo hasta el nacimiento de las alegrías humanas rescatado de las alas el vacío de tu pecho abrir tu luna para que vuelen las golondrinas azules y escapen de la madeja los suspiros y viajen a procrear bandadas de sueños en el interior de es ciudad donde aúlla el dolor por mórbidos y deshonestos orígenes.”

OPOSICIONES:
Él – ella
Amar – desear
Alegría – dolor

PERSONAJES:

Hombre: un hombre deseoso de una mujer que ama, tiene un amor pasional hacia ella y desea con todas sus fuerzas tenerla de nuevo para compenetrarse, tal vez fue una mujer que perdió y ahora desea.
Mujer: Para ella son estas palabras, una mujer sensual, la inspiradora del amor pasional del hombre.

EL TIEMPO: No se menciona algún tiempo determinado.

EL ESPACIO: Una habitación con poca luz, entrando la luz de la luna por las ventanas, estando únicamente el hombre.

DENOTADO: un hombre que desea a una mujer pasionalmente sobre cualquier cosa, lo único que desea es amarla y tener un contacto íntimo con ella.

CONNOTADO: Un hombre enamorado que extraña sentir a la mujer que ama, probablemente desea un encuentro sexual con ella nuevamente. Refleja angustia por el deseo de tenerla, un amor perdido y no olvidado.

PROPUESTA IDEOLÓGICA: El sentimiento normal de añorar a un amor perdido. El deseo de tener un contacto físico, una compenetración física para asemejarla a una compenetración espiritual. Una ruptura no superada, alguien que aún desea tener a su lado a ese ser querido.

domingo, 10 de octubre de 2010

Imaginar es vivir

Este video muestra como a traves de la mente podemos realizar cualquier cosa, y como nuestra imaginacion es capaz de permitirmos darnos paso a una vida plena, en armonía y felicidad.

ARGUMENTO.

La palabra imaginación desde el momento que la escuchamos nos permite ver las cosas desde una perspectiva diferente, pero en si lo que se trata de dar a conocer es que la imaginación nos ayuda a transformar nuestra realidad y hacerla propia, nos ayuda a hilvanar una serie de pensamientos que pueden ser positivos o negativos, en este caso los pensamientos que tiene la joven son positivos, ella puede hacer lo que sea, viajar a donde ella quiere, en su mente no existen barreras ni imperfecciones, solamente ideas, pensamientos e imaginación

CONFLICTO

La existencia de las ideas.

DENOTACION

La idea de la imaginación es una idea que da lugar a varias comprensiones, la joven puede crear con post its o caer en un precipicio si tan solo se aferra a sus ideas y permite que transformen su mundo. Ella es dueña de su propio mundo, allí no existen problemas, tristezas, violencia sino que ella decide como logra el mundo perfecto.

CONNOTACION

Es una idea utópica de los límites de la imaginación y la creatividad que poseen las personas, evoca o alude a los sentimientos y expresiones de alegría, felicidad, armonia, paz y aunque haya conflicto, la imaginación es el transporte que puede al menos en unos pocos segundo o periodo de tiempo hacer las cosas mas agradables

PROPUESTA IDEOLOGICA

En este mundo cruel en el que vivimos, donde cada dia se escuchan noticias peores, muertes, asesinatos, robos, depravación y degeneración, soledad, y depresión, es necesario tener una actitud positiva ante la situación y por un momento sea este corto o largo vivir en un mundo de fantasia donde no existe nada mas que nuestros sentidos que nos ayudan a tener diversas experiencias y vivencias, la imaginación es un arma que nos ayuda a mantener nuestra inocencia, y no esta de mas hacer uso de ella.

domingo, 12 de septiembre de 2010

ARTE: LO FEO Y LO BONITO!

En un mundo lleno de opósitos, así como se encuentra la guerra entre el bien y el mal, el amor y el odio, la alegría y la tristeza, también el mundo del arte no pudo escaparse de ello y su mundo oscila entre la fealdad y la belleza. Para empezar el arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, se expresan ideas, emociones una visión del mundo mediante diversos recursos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. En esta definición de arte, hay aspectos muy importantes a tomar en cuenta al clasificar lo bonito y feo en el arte: la cultura, sustrato económico y social del ser humano.

Por ejemplo: en la cultura, para una “chava fresa” no será atractivo un “roquero” que tiene tatuajes, viste de negro y tiene aretes por el cuerpo; y viceversa. Si un príncipe de Europa en un viaje encontrará atractiva a una guatemalteca, aunque fuera un narizón, nada agraciado y panzón, probablemente está misma lo encontraría atractivo por su status social. También un empresario millonario puede parecer irresistible para muchas mujeres, solo por su dinero y no por su físico. Es así como vemos que lo bonito y lo feo muchas veces depende de esos aspectos. A mi parecer, es también importante el papel que juegan los signos en relación con la imagen, por ejemplo: el símbolo de la muerte de Jesucristo, los católicos acostumbran tener siempre en casa una representación de Jesús crucificado, ensangrentado, con las manos y pies atravesados por grandes clavos, es una manera de representar el amor que Jesús tenía hacia nosotros que murió por nosotros. Y se puede apreciar como algo bello; pero eso es en religión. Es decir, no porque admiremos el hecho que alguien que queremos dio la vida por nosotros y él mismo haya sido asesinado a tiros, guardaremos una foto de esa persona en el momento de su muerte, desparramada en el piso, llena de sangre y con balazos por todo el cuerpo en la sala de la casa, podría ser horripilante, sería algo FEO. De esas maneras, con esas variaciones y los diferentes contextos, algo que es bonito para ti, puede que no lo sea para mí y viceversa.

Aquí hay algo que juega un papel que podría estar el Limbo del arte, que serían las tendencias Kitsch. No es ni arte ni bonito ni feo, solo de mal gusto. Es una pretensión de ser arte. Como imitaciones del arte, es como querer ser y no llegarle a los talones. En lo personal para mí una tendencia Kitsch serían los tan criticados “Emmos” niños que acostumbramos ver en los centros comerciales, con pelos de colores tapándoles la cara, visten de negro con rosado, usan aretes y se delinean los ojos que ni se les ven. Por lo regular son muy jóvenes y no se sabe si son roqueros, son punks, son fresas, etc. (Todos serían arte Kitsch, pero los Emmos son a los que más se les nota.)



En el recorrido que dimos el pasado domingo, en las esculturas vistas a MI GUSTO la que me pareció más bonita fue la de “Simbiosis”. “La Simbiosis la estrecha relación de organismos de diferente tipo. La vida en conjunción de dos organismos disimilares, normalmente en íntima asociación, y por lo general con efectos benéficos para al menos uno de ellos.” El arte comunica, transmite una visión de ver el mundo. El arte tiene que capturar eso, y en esta escultura para mí el escultor lo logro captar muy bien. En lo personal a mi si me transmite la representación de la Simbiosis, entre el hombre y la mujer, ambos seres humanos pero de diferente sexo.
















A mi parecer la que me pareció fea, fue la del “Sombrerón”, el escultor es un guatemalteco, como formamos parte de la misma cultura de él, estamos bien familiarizados con quién es el Sombrerón, a pesar de eso, no puedo verle el sombrero por ninguna parte, que se supone que es la característica más grande de dicho personaje. Se supone que el arte tiene que transmitir algo, pero a mí no me transmite más que aburrimiento, y decepción al no poder verle ni siquiera el sombrero. Muchas veces las personas tenemos la percepción que al arte cuesta entenderle, es decir, que quiso transmitir el artista, y que cada uno de ellos tiene su manera de transmitir las cosas, pero aún así considero que una cosa es difícil de entender pero tampoco hay que hacer algo inentendible para que parezca más artístico. No le veo nada bello a este bloque con picos en la punta.




domingo, 5 de septiembre de 2010

parcial!!!


1. ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Si, definitivamente. Escogí a la compañía Tigo, ya que a mi parecer esta empresa maneja bastante este tipo de situación. Es transobjeto ya que nosotros como público objetivo somos utilizados para conseguir sus fines de mercadeo, es decir, se concentran en nosotros, en nuestras mentes, en nuestras emociones a través de sus formas “artísticas” de comunicación para manipularnos, persuadirnos y así ellos puedan incrementar sus números en ventas y sus ganancias. Por lo regular, este tipo de compañías la publicidad que nos presentan en vallas, períodicos, radio, etc. Gastan mucho dinero en campañas publicitarias, y no precisamente pensando en el arte que se podría manejar en la comunicación, sino que con otras intenciones. Es así como en estas situaciones se pierde el sentido del arte, y la idea de involucrar al arte en la comunicación se convierte en una herramienta o estrategia de mercadeo. He aquí un ejemplo de la campaña de AQUÍ ESTOY CONTIGO en donde comenta la Directora de Mercadeo: “Nuestra publicidad ha estado enfocada en beneficios racionales, como el ofrecer la mejor señal y la mayor cobertura en el mercado. Esto nos ha ayudado a construir una posición de valor, crecer y mantener nuestro liderazgo. Pero ahora queremos ir más lejos y enfocarnos en beneficios emocionales, lo que nos permitirá estrechar la relación con nuestros clientes, creando un lazo que permitirá acercarnos y ser más afines a ellos”. Para mí, entre comillas sería “nos aprovechamos de crear lazos emocionales a través de nuestra comunicación para seguir teniendo más ganancias de las que ya tenemos”. Como Bayer indica en su folleto de Arte y Comunicación, como manera de fundamentar una forma de supervivencia para la postmodernidad en la cultura de la sociedad de consumo en que vivimos, era de los medios de comunicación, y del capitalismo, esto se convierte en resistencias para un arte puro, sin intenciones particulares disfrazadas. Por lo tanto, nuestra época se convierte en un tropiezo para el arte, en donde se pueda apreciar la belleza de expresar los sentimientos, pensamientos u emociones del artista.



2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

El arte es comunicar emociones o bien despertar ciertas emociones, por lo tanto en un afiche en donde se trata el tema de violencia, hay que empezar por entender que lo que se representa no sea el acto de violencia en sí del asesinato de pilotos, sino que el deseo de sensibilizar a través de una pieza artística a las personas que vean el afiche. Fue necesario enfocarse en un mensaje de concientización y representativo, y no precisamente mostrar un cuerpo víctima de un asesinato. Es así como hay que tener cierta sensibilidad con temas como violencia, ya que si la comunicación es arte, este arte al ser percibido en las mentes de los espectadores, tendrá ciertas repercusiones psicológicas, un ejemplo de esto sería esta imagen que se maneja el maltrato contra la mujer o el machismo. No es necesario mostrar a un hombre golpeando a una mujer, o bien una mujer ensangrentada o moribunda en el piso. Lo bello del arte es el simbolismo que este mismo utiliza para representar las cosas.


3. Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto?


Si es posible debido a que de por si el ser humano siempre ha sentido la necesidad de exteriorizar lo que se encuentra dentro de él, sentimientos, ideas, pensamientos, emociones, etc. Somos seres sociales, que vivimos en continua interdependencia los unos de los otros. El ser humano vive en búsqueda de la belleza aunque la misma muchas veces sea muy subjetiva y que arrastre con nuestro concepto de belleza una ola de cultura. Como se menciona en el folleto de comunicación y arte: “Junto a la percepción, aparece también otra importante cualidad del Hombre. Esta es la que obedece a la capacidad de comunicarse, para lo cual ha de crear innumerables formas para hacerlo. Hablas, lenguas y lenguajes, se han ido adecuando a nuestras necesidades, tanto en lo individual como en lo social. Ser y tener conciencia de sí mismo, es la suma de nuestras capacidades para pensar y expresarlo, pudiendo recurrir a formas de conciencia estética. No podríamos renunciar jamás a la condición expresiva de esa configuración estética de los seres humanos, por lo cual nos estamos refiriendo a un hecho comunicativo. El cual debe ser apreciado como un fenómeno –sea estético o también artístico-, que surge desde la esfera afectiva, y que se encuentra inmerso rudimentariamente en los procesos de la comunicación.”


4. Cuales son los limites esteticos que debe tener un spot de televisión, un spot de radio, un afiche, una valla o un mupi?


Si hablamos en cuanto a publicidad nuestros límites se basarían en cuanto a nuestro propósito, es decir, muchas veces que tanto se tiene que sacrificar la estética para que sea algo más comercial. Por lo regular en publicidad, debido a que la misma es una herramienta de mercadeo, sería más un transobjeto que una obra de arte. P
ero también cuando nuestro objetivo es más que todo defender un fin, una causa o una idea, podemos aprovechar aún más la estética. Aún así, siempre hay ciertas marcas por ejemplo que ya se encuentran bastante posicionadas, entonces el fin de la publicidad ya no sería el estar diciendo: “soy este producto, conóceme y consúmeme”, sino que su mensaje sería “ya me conoces, se que te gusto y sigo aquí”, entonces cuando ya se tiene ese nivel de posicionamiento, se puede jugar un poco más con la estética. Un claro ejemplo de esto, en una cultura en donde antes de darnos leche en pacha nos daban Coca Cola, sería este spot televisivo de Coca Cola que todos conocimos y fuimos impactados emocionalmente por él, representando que cada Coca Cola que tomamos esta hecha con amor. Le considero a este spot bastante estético.

http://www.youtube.com/watch?v=iNR8C27w7pM



5. ¿Es cierto que la comunicación también es Arte?


Muchos creen que el arte solo se encuentra en un museo o bien, muchos creen que el arte se encuentra en el cuadro que compraron en Cemaco. Pero la verdad, se puede encontrar al arte en la comunicación? Para formular una respuesta en cuento a este pregunta, en el folleto de Arte y Comunicación se menciona lo siguiente: “A la esfera psicosocial corresponde, explicar lo estético como una posible predisposición –actitud- social e influencia. En el marco del imaginario, lo ideológico, los valores, las creencias y las acciones, como construcciones normativas y axiológicas sociales, despierta el interés por valorar la intervención del componente afectivo en tales predisposiciones sensibles, como determinantes de la configuración artística o estética, desde la práctica.” En la respuesta de esta pregunta es bastante fácil caer en la subjetividad, ya que para muchos comunicar si es un arte y para otro no lo es, dependemos mucho de nuestra percepción: “Para Nelson Goodman…el ojo selecciona, rechaza, organiza, discrimina, asocia, clasifica, analiza, construye. No actúa como un espejo que, tal cual capta, refleja, lo que capta ya no lo ve tal cual, sino como cosas, alimentos, gentes, enemigos, estrellas, armas”. Por lo tanto, llegaría a la conclusión de que puramente el hecho de comunicar no es el arte, sino la forma en la cuál vamos a comunicarnos, si vamos a exteriorizar nuestras ideas, sentimientos, emociones, pensamientos, etc. Hay que hacerlo aprovechando nuestro deseo por buscar la belleza en las cosas, y comunicar de la forma más estética posible.




domingo, 29 de agosto de 2010


NO AL ASESINATO DE PILOTOS. CADA PILOTO ES UNA PERSONA MAS, CADA PERSONA TIENE EL DERECHO DE DEJAR HUELLAS EN SU VIDA, COMO UN RECUERDO, UNA FAMILIA, UNA HISTORIA. NO ES JUSTO QUE ALGUIEN MAS LE ARREBATE EL DERECHO DE DEJAR HUELLAS DE VIDA, Y EN VEZ A ESO, DEJE HUELLAS DE MUERTE.

domingo, 15 de agosto de 2010

Los medios de comunicación nos acercan a la “aldea global”, en donde hechos, acontecimientos, informaciones, opiniones, etc. De todo el planeta llegan a ser conocidos de forma casi inmediata en los lugares a los que dichos medios alcanzan. Tienen tres características dominantes: 1) concebir el proceso de comunicar como la operación de transportar una información de un lugar a otro, siguiendo un itinerario, siempre el mismo, y de dirección única; 2) aspirar al mayor número posible de destinatarios considerados, como un todo homogéneo; 3) dar capacidades determinantes a los medios utilizados para la transmisión.

Aprovechándose en cuánto a sus funciones los Mass Media se convierten así, en instituciones básicas de la sociedad de consumo. Homogenizan los comportamientos, transmiten las novedades, sirven de sistema de equilibrio y de regulación de la sociedad y son también el principal escenario de muchos de los conflictos sociales.

Los medios de comunicación nos acercan a la “aldea global”, en donde hechos, acontecimientos, informaciones, opiniones, etc. De todo el planeta llegan a ser conocidos de forma casi inmediata en los lugares a los que dichos medios alcanzan.

Los Mass Media nos vuelven consumidores buscan la mayor eficacia posible de mensaje emitido, atacando las líneas de menor resistencia del receptor, explotando inclinaciones subconscientes y promoviendo nuevas necesidades (usar cierto calzado deportivo, comer esta hamburguesa, beber una gaseosa con la que "todo va mejor").

Nos vuelven consumidores, es una forma de tener, y quizás la más importante en las actuales sociedades industriales ricas. Consumir tiene cualidades ambiguas: alivia la angustia, porque lo que tiene el individuo no se lo pueden quitar, pero también requiere consumir más, porque el consumo previo pronto pierde su carácter satisfactorio. Los consumidores modernos pueden identificarse con la fórmula siguiente: con la idea de yo soy lo que tengo y lo que consumo.

Un factor bastante reforzado por los Mass Medina es la moda presenta dos factores que cumplen las exigencias de la sociedad de consumo y parece ideada expresamente para ella. Por una parte, la moda alimenta el ansia de distinguirse y destacarse sobre la masa, salirse de ella para ser admirado y envidiado; es la satisfacción del mediocre que se autovalora por lo que tiene, no por lo que es y cree acrecentar y desarrollar su personalidad, añadiéndose cosas, cuanto más valiosas mejor. El éxito consiste en poseer cosas en exclusiva o en anticiparse a la moda por estar situado dentro del circulo de elegidos que la dictan. Seguir la moda cuando ya está implantada es para las masass.

En relación con el consumo, los medios de comunicación se convierten en el instrumento privilegiado para dirigir las demandas de masas. A través de la publicidad en sus diversas modalidades, los productos intentan crear necesidades a los individuos, imponer modas, introducir nuevos productos y en definitiva orientar constantemente el consumo.

Es por eso que al formar parte o bien ser instrumentos de los Mass Media nos convertimos en consumidores, es por eso que podemos responder preguntas como: Por qué en las casas están los mismos cuadros que se ven en Paíz? Por qué preferimos una copia en vez de un original? Porque en los Mass Media somos consumidores, preferimos el tener en vez del apreciar. A diferencia del arte, cuando el arte se introduce en los medios de masas, proyecta mensajes que no poseen la intención persuasiva del universo del consumo. Los mensajes estéticos son abiertos, polivalentes. En algunas ocasiones critican los contenidos de la industria cultural o intentan fundir la revolución política con la revolución estética.

domingo, 8 de agosto de 2010

EL PIANO



1. Es estética la fotografía de la película:

Definitivamente! cada imagen vista tiene un proposito. Cada ángulo, cada iluminación, etc etc tiene su razón de ser. En lo personal, me pareció una película que no necesito tanto de un diálogo para desarrollar la historia. Aparte de la música otro de sus más grandes poderes fue en la forma en como se iban representando las imágenes, se transmitían pensamientos y sentimientos. Muchas veces es fácil reconocer la diferencia de una película comercial a una película como lo es está, por medio del estéticismo de su fotografía, se enfocan en otros planos, se enfocan muchas veces en detalles del escenario de la película, y en algunos otros aspectos que no serían muy notables o importantes en una película más comercial. En eso recide la estética y el poder de la fotografía de esta película.

2. Por qué no fue una película de difusión masiva. Por qué no se vendió por ejemplo, como TOy Story?

Creo que realmente ese no era el propósito, ni su público objetivo. Las películas como Toy Story estan creadas para vender,para entretener y no ser artísticas. El Piano esta dirigida más a personas que les guste apreciar el arte del cine y no el entretenimiento del cine.

3. Ustedes creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento.

Yo podría decir que sí, yo no recuerdo haber escuchado sobre esta película o haberla visto promocionada, pero regresamos a lo mismo. Probablemente no fuimos público objetivo, en nuestro país así de transculturizado a la mayoría gusta lo comercial. Creo que está película a los ojos y oídos que llegó fueron seleccionados por la misma película, a diferencia de las películas comerciales que se diseñan para ser vistas masivamente. Importando más la cantidad que la calidad.

4. Se merecía la película los oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Fotografía?

Si!!! merecía los Oscares! en especial Holly Hunter, actuó muy bien! El papel de ella tenía "su difícil", ya que al no hablar tenía que representar muy bien todos sus pensamientos, estados de ánimicos, dolor, amor, y toda la gama de sentimientos, que nos hace vivir con ella a lo largo de la película. A la vez ser la parte díficil de su papel, si la actriz lo sabía representar bien, iba a tener de su lado esa gran habilidad, que sin necesidad de las palabras o de su voz, sentimos con ella cada una de las situaciones en las que estubo envuelta en la película. Al igual que una niña gane un Oscar como actriz de reparto, es de admirar. Actuar no es fácil y aparte de contar con la habilidad, se requiere de vivir y sentir lo que el personaje sentiría en cada momento y luego expresarlo a través de muchas cosas. Felicidades para la niña, en especial en una de las escenas tan duras como lo fue el haber entregado el dedo de su madre.


5. El vestuario es adecuado a la historia o argumento de la película.

En lo personal, al momento de ver la película me llamo mucho la atención el vestuario. Me encantaron lo cotidiano que se veían en cuanto a la época. Opino en lo personal, que el vestuario también fue una pieza importante en la película, es decir, le dieron dinámismo al rollo de la ropa. Por ejemplo, los momentos en los que Ada usa la parte de su falda que forma la campana del vestido como refugio para ella y su hija, la parte en donde al caminar se ensuciaban sus ropas en el lodo, los momentos en los que Ada se levanta el vestido a los talones mientras toca el piano, así como la escena erótica en donde Ada se desviste.


6. Las locaciones fuerón las adecuadas.

Al inicio de la película desconcierta el querer saber en dónde se encuentra Ada y su hija. Le dieron un papel intrigante a las localidades ya que en base a lo que las localidades me transmitieron personalmente, fue un lugar alejado del resto de la gente, así como se encontraba Ada por el hecho de que no se le veía como quien dice "socializando" con la demás gente, no le interesaba. Un lugar tranquilo, muy adecuado a la época.

7. Esta bien el tema de encuadres, tiros y movimientos de cámaras.

Perfecto! me encanta la manera de como se desenvolvieron todos estos factores en la película. Hay que recordar que no es solo importante lo que va a suceder en una escena, sino que también como la verán los espectadores y por supuesto, como será percibida, y más aún como esta película artística.

8. Es una obra de arte por sus caracterísitcas.

Claro! Como he mencionado anteriormente, es fácil notar cuando una película se hizo únicamente con la intención de vender o entretener, o bien se hizo no perdiendo el concepto artístico del cine. No es una película comercial, tiene muchos aspectos que la vuelven arte como el vestuario utilizado, la actuación, la historia, las localidades, los diferentes encuadres, la trama, los actores seleccionados, la música, y aún asi supieron darle un final feliz..

9. Porqué le llaman al cine el 7mo arte.

consideraría por que también es como una mezcla de algunos de los otros artes. Tiene música, tiene fotografía, tiene literatura en sus guiones, muchas veces danza y por supuesto nos transmite algo.

10. Qué papel juega la música como el código más importante para el desarrollo del argumento.

Ada no se comunicaba a través de palabras, se comunicaba a través de su piano. A través de su piano pudo ser amada y logro amar. Amo a quien la entendiera a través de sus melodías. Ada al no tener su piano, siente que pierde su medio de comunicarse, pierde su medio de expresión.